Frauen mit Ecken und Kanten

Vera Molnar hatte vier Lebensmaximen: nie Kinder bekommen, nie heiraten, in Paris leben und malen. Geheiratet hat sie irgendwann doch, aber die anderen drei Ziele hat die inzwischen hochbetagte Künstlerin erreicht. „Sie werden weit kommen, wenn Sie so weitermachen“, motivierte sie einst die inzwischen berühmte Sonia Delaunay. Dass sich die öffentliche Anerkennung erst Jahrzehnte später einstellte, lag allerdings genau an jener verfehlten Lebensmaxime: Ihr Ehemann, der Psychologe François Molnar, hielt nichts davon, Kunstwerke auszustellen. Insbesondere galt das für die von Frauen.

Das Kunstmuseum Stuttgart bietet Molnar, ihrer Freundin Delaunay und zehn weiteren Künstlerinnen nun den verdienten Auftritt. Die Gruppenausstellung „Konkrete Künstlerinnen: Zwischen System & Intuition“ (26.?Juni bis 17. Oktober) untersucht die Rolle von Frauen im Feld der geometrischen Abstraktion erstmals in einem deutschen Museum. Ausgangspunkt der Schau ist die Sammlung Konkreter Kunst von Heinz und Anette Teufel, die seit 2009 dem Haus am Schlossplatz gehört.

Mit „Konkrete Künstlerinnen“ füllt das Museum ein weiteres Mal eine Lücke in der Kunstgeschichte, sagt die Direktorin Ulrike Groos. Künstlerinnen der Moderne hätten sich gegen Widerstände in der Gesellschaft, gegen männliche Deutungshoheiten und mangelnde Ausbildungsmöglichkeiten durchsetzen müssen. Unter den Künstlern der ersten Documenta im Jahr 1955 seien nur sieben weiblich gewesen.

Eine der Frauen, die sich ganz dem Spiel von Fläche, Form und Farbe widmeten, war Sophie Taeuber-Arp, die zusammen mit Sonia Delaunay die prominenteste Konkrete im Programm und eine der Fixpunkte im Netzwerk der Konkreten Künstlerinnen ist.

Paris und Zürich waren Zentren. Aber auch Baden-Württemberg spielt eine Rolle: Galeristinnen wie Edith Wahlandt Mettler in Schwäbisch Gmünd beziehungsweise Stuttgart engagierten sich für die Künstlerinnen, Clara Friedrich-Jezler erhielt Privatunterricht bei Adolf Hölzel, Willi Baumeister und seine Frau Margarete Oehm-Baumeister waren mit Sonia Delaunay befreundet, wodurch sich zwei von der gebürtigen Ukrainerin entworfene Kleider in der Landeshauptstadt erhalten haben.

Tänzerische Rhythmik

„Die Konkrete Kunst hat immer einen interdisziplinären Ansatz“, erklärt die Kuratorin Eva-Marina Froitzheim. Für die Künstlerinnen mag das besonders gelten, diesen Schluss legt die Ausstellung nahe. Delaunay entwarf jahrelang erfolgreich Muster für ein Textilunternehmen, Taeuber-Arp gestaltete Innenräume und Schmuck. Mit der „Zürcher Konkreten“ Verena Loewensberg, die ihren Lebensunterhalt lange Zeit als Plattenhändlerin bestritt, verbindet Letztere die Leidenschaft für Ausdruckstanz. In der eleganten Rhythmik der Werke spürt man die Musikalität.

Konkret heißt nicht automatisch streng und steril, auch mit diesem Vorurteil räumt das Kunstmuseum auf. Denn so sehr die Ausstellung nach den gesellschaftlichen Bedingungen des weiblichen Kunstschaffens zwischen den 1920er und den 1970er Jahren fragt (und vor allem über den Mediaguide und den Katalog Antworten gibt): Es ist die Fülle der Ausdrucksmöglichkeiten der „Konkreten Künstlerinnen“ aus drei Generationen, die den Besuch so bereichernd machen. Zu entdecken sind etwa: die Leichtigkeit bei Verena Loewensberg, die radikale Formreduktion Aurelie Nemours?, die intuitive Farbigkeit der Bilder und Wandobjekte von Geneviève Claisse, die Computerexperimente Verena Molnars, die gemusterten Leuchtkästen von Lily Greenham, die gewitzten Schreibwaren-Collagen von Marcelle Cahn.

Nicht hermetisch, sondern offen

Die Konkrete Kunst erscheint nicht als abgeschlossenes Kapitel, sie wirkt nicht spröde und abgeschlossen, sondern öffnet sich: im Fall von Lily Greenham in Richtung Fluxus und Lautpoesie, bei Charlotte Posenenske zur reinen Konzeptkunst – ihre Plastik „Vierkantrohre Serie D“ beruht auf einer Einkaufsliste für Industrieteile, die vom Kuratorinnenteam nach eigenem Gusto zusammengesetzt werden mussten. Kunst als partizipative Idee, auch dafür stehen die Konkreten, und die Frauen unter ihnen folgen diesem Ansatz mit Begeisterung.

Das Kunstmuseum geht gerne mit, sehr zum Vorteil des Publikums: Studierende der Akademie der Bildenden Künste Stuttgart haben Vitrinen und Sitzgelegenheiten entwickelt, die in der Form die geometrischen Konstruktionen der Exponate aufnehmen, aber dank Schaumstoff überraschend bequem sind. Diese Ausstellung steckt voller einladender Ecken und Kanten.